느티나무 미술학교 - 풍경페인팅 : 관찰과 묘사, 느낌과 표현

  • 강사

  • 기간

    • 2018. 3. 9 ~ 2018. 6. 9
  • 시간

    • 총13회
  • 수강료

    390,000

    • 파격 할인혜택
    • 참여연대 회원273,000

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    상세 정보

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    느티나무 미술학교는?

     

    "그림은 그리움"이라 합니다.

    시민이 그림을 그린다는 것은 오롯이 나 자신과 마주하며,

    나의 느낌과 정서를 표현하는 과정입니다.

     

    최근 취미로 그림을  그려보고 싶어 하는 분들이 많습니다.

    그러나 똑같이 그려야 한다, 닮게 그려야 한다, 잘 그려야 한다는 압박감 때문에

    그림 그리기의 진짜 맛을 즐기지 못하고 포기하거나  

    나만의 스타일을 찾지 못하는 사람들이 많습니다.

    느티나무 미술학교에서는 자유롭게 ‘나의 스타일’을 찾을 수 있도록

    체계적인 방향을 제시합니다.

     

    느티나무 미술학교는 <인체드로잉>, <정물페인팅>, <풍경페인팅>, <인물페인팅> 등 총 4기로 구성돼 있습니다.

    이번 학기는 <풍경페인팅>입니다.
     

    풍경 페인팅 과정은?

     

    1. 풍경화 맛보기

    - 각자 자신이 준비한 풍경 사진을 가지고 기본 연습과정을 거칩니다. 사진은 자신의 기억에 인상적이고 특별한 곳으로 남아있는 주변 풍경을 택합니다.

    - 구도, 투시, 색채, 묘사 등 풍경화를 구성하는 전반적인 틀을 공부합니다.

     

    2. 풍경화 익히기

    - 풍경은 자연물과 인공물이 섞여있는 경우가 많습니다.

    - 표현력을 기르기 위하여 각 부분의 특징을 그리는 연습을 합니다.
      (나무, 산, 하늘, 구름, 바위, 건축물, 길 그 외 다양한 구조물)

    - 도시의 풍경화는 일상을 살아가는 사람들의 모습도 담을 수 있습니다.
      풍경의 범위를 확장하여 다양한 대상을 표현할 수 있습니다.

     

    3. 개성 살린 풍경화 그리기

    - 야외 작업을 통해 실제 도심이나 자연의 느낌을 작은 화면에 옮기거나 변형시켜 표현력을 확장합니다.

    - 야외에서의 작업은 대상의 선택에 어려움을 느끼지만 동시에 자신의 개성을 표현할 수 있는 과정이기도 합니다.
    그리고 안정된 상태에서의 실내작업과는 또 다른 감성이 드러나기도 합니다.

    - 다양한 재료의 사용법을 익히고 적용시켜 보다 개성적인 작품이 되도록 합니다.

     

    강의 목표

    - 이 수업은 주변 풍경의 특징을 관찰하고 개성있는 표현으로 형상화하는 과정을    연습합니다.

    - 3개월의 과정을 통해 3~4점의 작품을 완성하면서 풍경 그리기의 기초를 다지고, 지속적으로 작업할 수 있는 표현력을 기릅니다.

    - 이 과정을 통해 자신의 취향에 맞는 그림의 스타일도 발견하고,  “이 정도면 완성!” 하고 스스로 결론 내릴 수 있는 자신감을 갖습니다.

     

    이런 분을 초대합니다    

    - 참여연대 아카데미 풍경페인팅이나 다른 곳에서 그림을 그려봤지만, 혼자서 지속적으로 그림그리기 어려운 분.

    - 좀더 자유로운 표현 방법과 새로운 재료를 경험해보고 싶은 분.

    - 투시, 원근법의 기초를 이해해서 응용해보고 싶은 분.

    - 친구들과 함께 서로 배우고 싶은 분.

    - 중고등학교 이후 그림을 그려본 적이 없으나, 일단 도전해보고 싶은 분.

     

    강의 일정

     

    날짜

    주제

    내용

    3.09

    오리엔테이션

    인사 및 강의 소개

    - 재료 소개와 준비

    - 다양한 풍경화 예시

    3.16

    작품 1-1

    풍경사진 선택과 분석

    - 구도 연구(다양한 예)

    - 스케치 연습(종이)

    3.23

    작품 1-2

    캔버스 작업 시작

    - 선택한 풍경사진 스케치 완성

    - 사진 속 풍경의 색채 공부

    3.30

    작품 1-3

    풍경의 구성 요소들에 대한

    표현 공부

    - 나무, 하늘, 산, 강, 인공물, 사람 등

    - 완성 전 단계까지 마무리

    4.06

    자유 연습1

    - 첫 번째 작업 완성 및 평가

    - 표현 기법 연습

    - 두 번째 작업 소재 선택

    4.13

    자유 연습2

    색채, 빛에 관한 연구

    - 전작과 다른 분위기의 작업 구상

    - 유명작가의 작품 모사

     (스타일 찾기 연습)

    4.20

    작품 2-1

    재료의 특성 이해하기

    4.28

    (토)

    작품 2-2

    서울 근교 1박 2일 MT

    -야외 스케치 연습

    -자연물 표현 방법 연습

    (질감, 이미지, 색채)

    5.11

    작품 3-1

    현실의 풍경

    - 경험 속 도심, 동네, 자연풍경

    - 투시, 원근법 공부

    5.18

     

    작품 3-2

     

    각자의 그림에 맞는 표현력 기르기

    - 다양한 재료의 특성을 적용

    5.25

     

    작품 3-3

     

    세 번째 작품 완성

    - 전시를 위한 작품 마무리  

    - 야외스케치 작업 마무리

    6.01

    전시준비

    전체 강의 정리

    - 전시회 준비

    6.09 (토)

     

    졸업전시회

    - 2점의 캔버스 작품

    - 1점의 자유드로잉

     

    ※ 5월 4일은 수업이 없습니다.

     

    강사 소개

    이상권 홍익대학교 회화과 졸. 화가, 일러스트레이터. 어린이 그림책 작업과 회화 작업을 하고 있으며 지금까지 11차례 개인전과 20여 차례 단체전, 그리고 100여권의 책에 그림을 그렸습니다.

     

    준비물

    첫 수업시간에 자세한 도구 및 재료들을 안내합니다.

    수채화 또는 아크릴 보조재료 활용

     

    강좌 정보

    일   시 : 2018. 3. 9. ~ 6. 9. 금요일 오후 7시 ~ 10시, 총 13회

    장   소 : 참여연대 2층 아름드리홀

    수강비 : 39만원 (참여연대 회원 30% 할인, 정원 18명)

    ※ 재료비, 전시회, MT 비용은 별도입니다.

     

    ※ 강좌할인 및 취소환불 규정은 수강신청안내(클릭)를 꼭 확인하세요.

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